L'Objet d'Art n° 11 SP du 01/04/2004 Numéro Hors Série   Moi ! Autoportraits du XXe siècle A l'occasion de l'exposition du musée du Luxembourg qui rassemble plus de cent cinquante portraits d'artistes du XXe siècle, Dossier de l'Art s'efforce de mettre en lumière le projet et les grandes lignes de l'exposition, puis propose différentes analyses approfondies du phénomène de l'autoportrait, depuis l'Italie de la Renaissance jusqu'aux créations contemporaines, de la naissance du genre jusqu'à ses significations psychanalytiques, de la peinture à l'autoportrait photographique.

Principaux articles référencés pour ce numéro
Entretien avec le commissaire de l'exposition, Pascal Bonafoux	Marie-Jo Vidalinc	Pages 2-13
Inspirée par le modèle historique de la célèbre collection d'autoportraits des ducs de Toscane, conservée à Florence, l'exposition présentée au musée du Luxembourg se propose de relever un audacieux défi: prolonger la collection des Offices au XXe siècle. Renouant avec son passé de musée des artistes vivants, le Luxembourg accueille ainsi plus de cent cinquante autoportraits d'artistes du XXe siècle, connus et moins connus. L'exposition s'accompagne de la publication d'un magnifique ouvrage aux éditions Diane de Selliers. collection des Grands Ducs, technique, corps, conscience
L'autoportrait dans l'Italie de la Renaissance	Edouard Pommier	Pages 14-27
A l'origine d'un genre Florence s'affirme dès le Quattrocento comme un lieu essentiel dans la genèse de l'autoportrait, considéré par le célèbre Vasar comme le geste fondateur de la peinture. D'abord subtilement cachée dans de grandes compositions religieuses, l'image de l'artiste va peu à peu s'émanciper et devenir l'instrument de sa reconnaissance au sein de la société. Autoportraits dépouillés s'affirmant dans une orgueilleuses simplicité, artistes montrant fièrement les attributs de leur métier ou s'affichant dans la gloire de leur réussite, le genre de l'autoportrait va s'épanouir tout au long du Cinquecento, de Pérugin au Caravage. Vasari, Alberti, Gozzoli, Ghiberti, Cinquecento, Signorelli, Pérugin, Parmesan, Titien
La collection d'autoportraits du musée des Offices	Edouard Pommier	Pages 28-29
L'illustre nom des Médicis est étroitement lié à l'histoire des autoportraits. C'est en effet au cardinal Léopold Médicis que revient le mérite d'avoir commencé au XVIIe siècle la plus fabuleuse collection de portraits d'artistes jamais réunie au monde. Installée dès la fin du même siècle dans la Galerie des Offices de Florence, elle a continué de s'enrichir au fil des siècles et jusqu'à ces dernières années.
Continuité et renouveau au XXe siècle	Itzhak Golberg	Pages 30-39
L'autoportrait qui s'efface Loin de s'éteindre, la pratique de l'autoportrait affiche tout au long du XXe siècle une vigueur étonnante, comme l'atteste le foisonnement de ses expressions artistiques, y compris dans l'art abstrait. Rêve impossible, source d'angoisse et de frustration, l'acte d'auto-représentation hérité du drame de Narcisse incarne dans la modernité les nouveaux enjeux de la quête identitaire du créateur. Dépersonnalisation, décomposition, métamorphose... De Francis Bacon à Cindy Sherman, l'autoportrait devient désormais un terrain d'expérimentation sans limites pour le créateur cotemporain. miroir, Narcisse, Mondrian, abstraction, fiction, jeu, dérision
L'autoportrait au miroir de la psychanalyse	Christine Buci-Glucksmann	Pages 40-49
Le XXe siècle est le siècle de l'invention de la psychanalyse. Sans avoir la prétention d'expliquer l'art par l'inconscient, la psychanalyse ouvre incontestablement de nouveaux champs d'investigation. De l'ambivalence des pulsions entre Eros et Thanatos, de la construction à la destruction de soi en passant par l'irruption du corps et de la sexualité, l'analyse de l'autoportrait s'ouvre à de multiples interprétations. regard, Egon Schiele, corps, nudité, sexualité, Robert Morris, métamorphose, Vanités, temps, Warhol
L'autoportrait manifeste face aux idéologies du XXe siècle	Annie Claustres	Pages 50-59
L'histoire tourmentée du XXe siècle trouve de nombreux échos dans les autoportraits. Ceux-ci permettent à l'artiste de revendiquer des idées en usant de tous les subterfuges esthétiques. La figure même de l'artiste devient alors l'instrument d'un combat politique, un fait de résistance plus ou moins masqué contre les idéologies totalitaires, un acte de mémoire contre les atrocités passées. James Montgommery Flagg, Erik Boulatov, Erwin Blumenfeld, nazisme, Ron B. Kitaj, Gaston Chaissac, JM Alberola, Tony Cragg, Cindy Sherman
L'autoportrait photographique	Martine Le Gac	Pages 60-69
Un autre moi Les autoportraits photographiques, jadis en buste et figés, ont fait volte-face avec la maniabilité du Leica, l'invention du Polaroid, du Photomaton et du numérique. Dus à des photographes, des vidéastes, des peintres, des sculpteurs ayant parfois débuté leur carrière par la performance, ils sont l'incarnation d'une expérience personnelle et d'une réflexion sur la trace: une démarche qui les apparente aux autres expressions artistiques, mais que notre société a transmué en une confrontation à l'ensemble des messages visuels de par sa manière de les agréger. Jean Le Gac, Arnulf Rainer, Peter Laurens Mol, Orlan, Cindy Sherman

Moi ! Autoportraits du XXe siècle

 
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L'Objet d'Art n° 11 SP est un magazine des Editions FATON.