L'Objet d'Art n° 217 ( n° Spécial ) du 01/06/1988 Numéro Normal   Impressionnistes La fastueuse collection de Sao Paulo visible en Suisse : Manet, Renoir, Monet, Bonnard, Lautrec, Degas, Cézanne, Van Gogh, Picasso Matisse

Principaux articles référencés pour ce numéro
La fondation pierre Gianadda	Jeanne Faton	Pages 5-9
Interview de léonard Gianadda, directeur de la fondation.
Manet et les Début du modernisme	Stéphane Guégan	Pages 10-15
L'histoire de la peinture de la deuxième moitié du XIXe siècle n'est pas écrite, et ne pourra l'être tant que l'on négligera, parmi les renouvellements de l'époque, les tentatives d'artistes qui, sans être des indépendants, voulurent sincérement revivifier la tradition. Elie Delaunay, Gazin, Regnault, dont la mort précose émut Mallarmé, Géôme, Baudry, pour ne citer qu'eux, n'étaient pas moins que Manet soucieux de modernité. Seulement ils n'entendaient pas ce mot de la même façon. Aussi est-il naïf de croire les "officiels" coupés de l'histoire quand leurs "adversaires" seuls en accompliraient les virtualités. Nous devons admettre de tenter de comprendre l'historicité propre à chaque artiste sans en préjuger hâtivement.
Renoir : Portraits d'enfants	Hélène Guicharnaud	Pages 16-21
"Renoir a mis sa joie à peindre l'enfant, la femme et la fleur" constatait déja A. Alexandre du vivant de l'artiste. En effet, Renoir, peintre du nu féminin, des bouquets chantoyant, est aussi celui des enfants. Tout au long de sa carrière, ces trois thème cohabitent ou reviennent avec une constance marquée, affirmant la fidèlité du peintre à la Nature qu'il incarnent à ses yeux...etc
Le nu et l'impressionnisme	Léon Munière	Pages 22-33
La représentation du corps féminin dans la peinture occidentale depuis la Rennaissance a fait la gloire des plus grands artistes. L'expression "la beauté" lui est attachée et ce mot du genre féminin évoque d'abord un corps de femme nu. Dans l'antiquité grecque et romaine, l'abondance des œuvres de la statuaire nous a rendu familiers les canons de la beauté. Les rares œuvres qui ont été sauvées de la destruction témoignent, quant à la peinture, d'une égale perfection.
Chronologie : du salon des indépendants de 1884 a la 1er Guerre Mondiale		Pages 34-37
1884-1906 Paris : du Salon des Indépendants au Fauvisme
Cezanne : La rupture avec l'impressionnisme	Sophie Biass	Pages 38-41
Alors que l'œuvre de Cézanne fut peu connue de son vivant en dehors d'un cercle d'amis et d'initiés, elle s'est révélée marquer considérablement l'évolution de l'art moderne à l'aube du XXe siècle, plus que celles d'autres peintres contemporains de la période post-impressionniste comme Seurat, Gauguin et Van Gogh.
Un peintre nomme Toulouse-Lautrec	Pierre Gassier	Pages 44-47
On ne pourra jamais empêcher que, pour le grand public, Toulouse-Lautrec soit avant tout un créateur d'affiches et l'on pourrait même dire "le créateur" de l'affiche moderne. Juste retour des choses, puique c'est pour ce même grand public qu'ont été placardés sur les murs de Paris ces premiers chefs-d'œuvre de la publicité par l'image, dont les titres ne cessent de nous faire rêver : Moulin-Rouge, Reine de Joie, Aristide Bruant, Divan Japonais, Jane Avril et tant d'autres.
Foisonnement du début du XXe siècle	J. Storve	Pages 48-53
Le début du XXe siècle constitue une période particulièrement riche dans l'histoire de l'art, faite en même temps de rupture et de continuité. Ce sont d'une part un approfondissements des recherches entamées par les artistes de la seconde moitié du siècle précédent et d'autre part un rejet des valeurs considérées jusqu'alors comme universelles.

Impressionnistes

L'affaire du Simon Vouet de Strasbourg

 
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L'Objet d'Art n° 217 ( n° Spécial ) est un magazine des Editions FATON.